Wassily Kandinsky, 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biridir. Onun yenilikçi yaklaşımı sanatın sınırlarını zorlayarak modern sanatın gelişimine büyük bir katkı sağlamıştır. Kandinsky'nin sanatı, sadece sanat dünyasında değil aynı zamanda felsefe, edebiyat ve müzik gibi diğer sanat dallarında da büyük bir etki yaratmıştır.
Soyut sanat üstadı Kandinsky'nin sanat dünyasına katkısını ve birbirinden harika eserlerini gelin birlikte inceleyelim. 👇
1866’da Moskova’da doğan Kandinsky’nin çocukluğu burada geçti. Hukuk öğrenimi görürken sanat eğitimi de almaya başladı. 1896'da Münih'e taşındı ve burada birçok farklı sanat okulunda eğitim gördü. 1911'de 'On Dokuzuncu Yüzyılın Sanatından Kurtuluş' sergisinde yer alan bir resmiyle birlikte soyut sanatın doğuşunu işaret etti. Bu sergi, sanat dünyasında devrim yarattı ve birçok sanatçıyı etkiledi.
Kandinsky, 1914'te Alman vatandaşı oldu ve I. Dünya Savaşı sırasında Rusya'ya dönemedi.1922'de Bauhaus okulunun kurulması sırasında, okulun öğretmen kadrosunda yer aldı ve burada birçok öğrenciye ilham verdi. Nazi rejimi döneminde sanatının 'dejenere' olduğu ilan edildi ve çalışmaları satıldı, sergileri engellendi.
Fovizm'in temel prensipleri arasında, renklerin ve şekillerin nesnelerin gerçekçi görüntüsüne bağlı kalmaksızın kullanılması yer alır. Matisse de resimlerinde canlı renkleri ve geniş fırça darbelerini kullanarak figüratif resimleri sıra dışı bir şekilde yorumlamıştı. Kandinsky de renkleri sanatsal ifade için kullanmayı tercih ettiği için Matisse'in bu yaklaşımından etkilendi.
Kandinsky'nin Fovizm'den etkilenmesi, onun sanat eserlerindeki renk kullanımının yoğunlaşması ve şekillerin basitleştirilmesi gibi unsurları da beraberinde getirdi. Bu, Kandinsky'nin resimlerinde renklerin yoğun bir şekilde kullanımına ve soyut kompozisyonlara yönelmesine neden oldu.
Ressam, renklerin insan duygularını nasıl etkilediğini ve bunların yarattığı titreşimleri araştırdı. Bu araştırmaları sonucunda sanat eserlerini oluştururken renklerin ve şekillerin düzenlenmesinde bilimsel bir yaklaşım benimsedi.
Mavi Süvari, Rus resim sanatında modernizm akımının önde gelen temsilcilerindendir. Grup, Rus resim sanatındaki geleneksel figüratif resim tarzına karşı çıkan ve daha soyut ve renkli bir tarz benimseyen sanatçılardan oluşuyordu.
Dünya çapında tanınan sanat eserleri üretip birçok sergiye katılan Mavi Süvari sanatçıları I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte Almanya'ya kaçmak zorunda kaldı. Savaş sonrası, bazı üyeleri Rusya'ya geri döndü ve sanat kariyerlerine devam ettiler ancak grup resmi olarak dağıldı.
Bu eserlerde, farklı renklerin bir araya getirilmesi ve şekillerin düzenlenmesiyle soyut kompozisyonlar oluşturmuştur.
20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan Soyut Sanat, gerçek dünya objelerinin veya nesnelerin doğal görüntülerinin taklit edilmesi yerine renk, form, çizgi ve diğer grafik unsurların bağımsız olarak kullanıldığı bir sanat türüdür. Bu tür, sanatın ifade ettiği duygusal, zihinsel veya estetik özellikleri vurgulamaya odaklanır.
Bu, izleyiciye esere daha özgür bir şekilde yaklaşma ve eseri kendilerinin yorumlamasına izin verir. Soyut sanat, sanatın kendisini ifade etmesi ve izleyiciyle etkileşim kurması için daha geniş bir alan sağlar.
Geometrik soyutlama, şekillerin ve renklerin temel formlarını ve geometrik şekilleri kullanırken soyut ekspresyonizm, duygusal ifadeleri ve soyut düşünceleri ifade etmek için daha organik ve serbest bir tarz kullanır.
Resim, üç ana rengin birleşmesinden oluşur ve soyut kompozisyonlarda kullanılan renklerin önemini vurgular.
Bu eser, Kandinsky'nin soyutlamayı en iyi yansıtan eserlerinden biridir. İşin içine farklı renkler, çizgiler ve formlar dahil edilerek bir kompozisyon oluşturulmuştur.
Bu eser, Kandinsky'nin üslubunun evrimini yansıtır. Soyut formlar, çizgiler ve renkler kullanarak, deneysel bir kompozisyon oluşturulmuştur.
O dönemde İkinci Dünya Savaşı sürdüğü için Fransa'da bir Rus sanatçı olarak hayatını kaybetmesi, basında pek yankı uyandırmadı. Sonraki yıllarda onun etkisi ve önemi daha iyi anlaşıldı ve bugün birçok sanatsever ve uzman tarafından modern sanatın en önemli figürlerinden biri olarak kabul edilmektedir.