Pixar'ın Formülüne Göre Animasyonları Bu Kadar Çok Sevmemizin Ardında Yatan 22 Neden

15.05.2017 - 15:19

Her bir Pixar hikayesinde uyulması gereken 22 kural vardır, bu kurallara sadık kalındığı sürece ortaya harika bir hikaye çıkıyor. Yazarların uyması gereken bu kurallar şimdiye kadar hiç şaşmadı ve Pixar animasyonlarının bel kemiği oldu. Önceden Pixar'da, şimdi Google'da çalışan Emma Coats bir tweet zincirinde Pixar'da hikaye anlatıcılığının 22 kuralını listelemişti.

Bakalım nelermiş o kurallar...

1. Bir karakterin sevilmesini istiyorsanız, karakterin başarılı olmasından ziyade çabalamaktan vazgeçmemesi daha etkileyici olur.

2. Seyirci olarak hoşunuza gidecek hikayeyi, yazar olarak hoşunuza gidecek hikayeye tercih edin. Bazen bu ikisi arasında dağlar kadar fark olur.

3. Belli bir tema üzerine yazmak önemlidir, ancak ihtiyacınız olan temayı hikaye sona ermeden bulamayabilirsiniz. Böyle olursa hikaye bitse bile onu tekrar yazmanız gerekir.

4. Kalıp: Bir zamanlar _ vardı. Her gün, _ yapardı. Bir gün _ oldu. Bu yüzden _. Ve yine bu yüzden, . Ve sonunda __.

5. Basitleştirin. Odaklanın. Karakterleri kombin yapın. Yol ayrımlarını es geçin. Kıymetli eserinizi kaybettiğinizi sanacaksınız ama bu manevralar sizi özgür kılacak.

6. Karakteriniz hangi konularda başarılı? Kendini en rahat hissettiği yer neresi? Onu tam ters köşeye yatırın. Bakalım nasıl başa çıkıyor?

7. Hikayenin ortalarına gelmeden sonunu yazın. Sonlar daima zordur, o yüzden sonu baştan netleştirirseniz işiniz kolaylaşır.

8. Hikayenizi tamamlayın. Mükemmel olmasa bile... İdeal bir dünyada hikayeler daima mükemmel sonlanır, ama bu dünyada değil. Boşverin, bir dahaki sefere daha iyisini yaparsınız.

9. Tıkandığınız zaman, hikayenin bir sonraki adımında "gerçekleşmeyecek" olan olayların listesini yapın. Sizi bu tıkanmışlıktan kurtaracak maddeler kendiliğinden belirecektir.

10. Sevdiğiniz hikayeleri bir kenara ayırın. Bu hikayeleri sevmenizin sebebi, içlerinde kendinizden bir parça bulmanızdır; hikayeleri kullanmadan önce o parçayı bulmanız gerekir.

11. Kağıda yazdığınızda düzeltmek daha basit olur. Mükemmel bir fikir kağıda dökmeden kafanızda kalırsa, onu kimseyle paylaşma imkanınız olmaz.

12. Aklınıza gelen ilk fikri eleyin. İkinciyi de üçüncüyü de hatta dördüncü ve beşinciyi de... Herkesin aklına gelebilecek olanları önünüzden kaldırın. Kendinizi şaşırtın.

13. Karakterlerinizin bir fikri, bir duruşu olsun. Pasif, yumuşak başlı karakterleri yazmak kolaydır ama seyirci için adeta bir zehirdir.

14. Neden özellikle bu hikayeyi anlatmak istediğinizi bilin. İçinizde sizi ille de bunu yazmaya iten şey nedir? İşte hikayenin kalbi de tam orasıdır.

15. Eğer yazdığınız karakterin yerinde olsaydınız, böyle bir durumda nasıl davranırdınız? Dürüstlük inanılması güç durumları inanılır hale getirir.

16. Riskler neler? Okurun karakterle kendini özdeşleştirebilmesi için sebepler verin. Karakter başarısız olduğunda nasıl davranır? Bir deneyip görün.

17. Hiçbir çalışmanız boşa gitmez. Yazdıklarınız şu an işe yaramıyorsa demlemeye bırakın, başka bir yönde ilerleyin. Daha sonra baktığınızda işe yarar hale gelecektir.

18. Kendinizi tanıyın: Yapabileceğinizin en iyisiyle “öylesine” arasındaki farkı idrak edin. Hikaye anlatmak kendinizi zorlamaktır, vasatı cilalayıp parlatmak değil.

19. Karakterlerin başını belaya sokacak tesadüfler harikadır, ama onları beladan kurtaracak tesadüfler seyirciyi kandırmaktan başka bir şey değildir.

20. Örnek bir alıştırma: Sevmediğiniz bir filmi yapı taşlarına ayırın. Onu, "seveceğiniz" bir film yaratmak adına tekrar nasıl düzenlerdiniz?

21. Hikayedeki durum veya karakterleri iyi ölçmelisiniz, "öylesine" yazamazsınız. Sizi "öylesine" yazmaya iten şey ne ise onu bulmalısınız.

22. Hikayenizin özü nedir? Onu en ekonomik, en kısa şekilde nasıl anlatabilirsiniz? Oradan yola çıkın ve hikayenizi geliştirin.

İşte bu kurallara sadık kalındığı için böylesine kaliteli animasyonlar ortaya çıkıyor. 👊

YORUMLAR

Merida

15.05.2017

heyt be saçlarım filan savruluyo. bak hele bak tam bir premsesim. oku çekişimi gördünüz mü? <3

Alican Saygın