Ekşi sözlük yazarlarında elmedico'nun bu entrysi ile siz de dünyaca ünlü tablolarda ressamların renkler ve simgelerle aslında neyi tasvir ettiğini öğrenip, ufkunuzu gerçekten iki katına çıkarmak istemez misiniz?
Not: Bu yazı, yazarının izniyle yayımlanmaktadır!
Tanrının, Adem'e ruh üflediği, Eski Ahit'deki öykünün boya ve alçılarla tavana yapılmış bir resimdir. Tanrının yaşlı ve sakallı, beyaz bir elbise giydiği görülürken, Adem'in çıplak oluşu dikkat çekmektedir. Tanrının sağ kolu ile Adem'in sol kolunun uzanış benzerliği, tanrının insan suretinde kendini yansıttığını akla getiriyor. Parmakların birbirine temas etmemesini ise tanrının Adem'e doğru uzandığı ve Adem'in yaşamı aldığını işaret ediyor. Henüz yaratılmakta olan adem parmağını kaldıramayacak kadar güçsüz, tanrı ise yasam veren, enerji ve güç dolu olarak görünüyor. Yine tanrının bulunduğu bölüm bir beyin, bir akıl şeklinde tasvir ediliyor.
Tanrının dirseğinde görülen kadın, Gnostikler tarafından genellikle Sophia, Hristiyanlar tarafından da tanrının yaratmayı düşündüğü bir sonraki varlığı yani Havva'yı resmettiği söylenir. Aşağıya uzanan yeşil kurdele ise beşeri hayatı temsil ediyor.
Tanrının sağ ve solunda bulunan ve tanrı ile aynı tarafa bakan yüzler teslisi temsil ediyor. Kadının hemen arkasındaki kutsal ruhu, tanrının sol elinin temas ettiği ve yüzünün bakan tarafa ters olduğu ise beşeri hayatı yani Adem'in yeryüzünde yaşayacağını işaret ediyor. Adem'in yaşayacağı acıların temsili olarak nitelendiriliyor.
Bu linkten görebileceğiniz anatomik oluşumlar ve resmin uyumu - Tanrı, Adem'in beyinin içinde resmedilmiştir ve bir düşünceye göre tanrı, Adem'in beyninin içindedir.
Uyku esnasında bilincin yitirildiği bilgisinin resmedilmiş halidir. Japon baskılarına kısmen benzemesi nedeniyle, uykuda olan kişinin yüzünün yatay ve dikey çizgilerin varlığını, koyu renklerin kullanılması ise sessizliği niteliyor. Duvarda yer alan 'T' harfine benzeyen şeklin, Nabi akımının temsilcilerinden olmasına ve Vuillard'ın Katolik Meryem kardeşliği tarafından eğitilmiş olmasına bağlanmaktadır.
Savaşlardan dolayı insanlardan tiksinen İspanyol ressam, panik ve korku duygularının sonucu olarak bu resmi çizmiştir. Ölümcül hastalığının tekrar nüksetmesinden korkması onu daha üretici yaptı ve karanlık resimler adı altında resim daha çizdi. Çizildiğinde hiçbirinin isminin olmayışından dolayı başka bir ressam tarafından isimlendirildi.
Koyu arka plan üzerine çizilen bu resimde, eğimli bir zemin üzerinde sadece başı görülen bir köpeği görüyoruz. Resimde köpeğin ne tarafa baktığı ya da korktuğu için mi saklandığı bilinmiyor. Terk edilmişlik, yalnızlık ve korkunun çok hakim olduğu görülüyor.
Sürrealizm, bilinçaltı zihnin kum havuzu, çocuksuluğun yeniden yaratılışı ve katalan gururunun bir dışa vurumu olarak yorumlanmıştır.
Genel olarak, katı ve değişmez zaman kavramına karşı bir protesto olarak yorumlanıyor. Dali sonradan bu resmin ilhamını sıcak ağustos güneşi altında erimekte olan bir Fransız peynirinden olduğunu söylemiştir.
Tam ortada ve diğer tüm eserlerinde neredeyse bulunan bu figürü sanatçının kendisi olarak yorumlanıyor. Gözü kapalı ve uyku halinde olan bu figür rüya olayına işaret ediyor. Resimdeki saatlerinde rüya görülürken geçen zamanı ifade ettiği söylenilebilir. Yani bilincimiz yerinde değilken zaman bizim için bir şey ifade etmez sadece akıp gider. Sol alt köşedeki turuncu saat karıncalarla kaplıdır. Salvador Dali; karıncaları, ölümü ve kadın üreme organlarını simgelemek amacıyla kullanmıştır. Son olarak, Mona Lisa tablosu gibi tamamlandıktan kısa bir süre tablonun kırmızı şarapla ıslatıldığı söyleniyor.
Kıpkırımızı göğün 1883 yılında patlayan Krakatoa Yanardağının küllerinin alev alev yanan güneşle birleşmesi sonucu oluştuğu söylenmektedir. Volkanın küllerinin 1883 Kasım'ından 1884 Şubat'ına kadar gökyüzünde kalması ve Amerika'nın doğusu ve Avrupa ile Asya'nın büyük bir kısmını kaplaması da bu söylentiyi desteklemektedir.
Edvard Munch günlüğünde, 'İki arkadaşımla birlikte yürüyordum. Güneş batıyordu. Birdenbire gökyüzü kan kırmızısına döndü. Kendimi tükenmiş hissederek durdum ve parmaklıklara yaslandım. Mavi-siyah fyordun ve şehrin üzerinde kan ve ateş yalımları vardı. Arkadaşlarım yürümeye devam ettiler. Ben ise orada kaygı içinde titreyerek durakaldım ve doğanın içerisinden doğru sonsuz bir çığlığın geçiyor olduğunu duyumsadım.' demiştir. Böyle olunca, sıradan çığlık atan birisinin değil, doğanın çığlığını duymamak için kulaklarını tıkayan bir kişinin resmi olduğu anlaşılıyor.
Yunan Mitolojisinde Afrodit'in karşılığı, Roma mitolojisinde aşk ve güzellik tanrıçası olan Venüs'ün doğuşunu resmetmiştir. Deniz köpüğünden oluşan Venüs'ün bir midye kabuğu üzerinde, Yunan Mitolojisinde baharı simgeleyen tatlı ve hafif batı rüzgarının tanrısı Zefirus'un nefesiyle Baf kıyılarına taşıdığı görülüyor. Zefirus'un yanında yarı çıplak ve sonradan çiçek ve bahar tanrıçası Flora'ya dönüşecek olan peri kızı Chloris'tir. Zefirus, CChloris'i kaçırıp onunla evlenmiştir. Etraflarında güllerin uçuştuğu görülmektedir, bu da baharı simgeler.
Venüs'ün sağ tarafında görülen bir hora ise, Venüs'ün üzerine çiçek desenli bir pelerin örtmek için ona doğru uzanıyor. (3 güzeller) Resimde asıl vurgulanmak istenen baharın gelişidir.
Boynundaki engerek yılanı ile Kleopatra olarak resmedilmiştir. Amerigo Vespucci'nin kuzeni Marco Vespucci ile 15. yaşında evlenen Simonetta Vespucci'nin güzelliği bir çok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. Özellikle Sandro Botticelli birden çok eserinde Simonetta'yı resmetmiştir. Simonetta 23 yaşında tüberkülozdan öldükten sonra bile onu imge olarak resmetmeye devam etmiştir. Venüs'ün doğuşu tablosunda Venüs'ü Simonetta olarak resmettiğini görebiliriz.
Japonların geleneksel resim sanatı olarak bilinen ukiyo-e tarzında çizilmiştir. Resimdeki büyük dalgalar, şu anda Tokyo olarak bilinen Edo'nun güneydeki adalarından Kanagawa'ya balık getiren mavnalar olduğu söylenmektedir. arkada Fuji Dağı görülmektedir. Önde de Fuji Dağına benzeyen küçük dalga resmin sırrı olarak nitelendirilir. Dalga uçlarının pençe şeklinde olması ve dalgalardan ayrılan damlaların büyükçe tasvir edilmesi başka ayrıntılarıdır.
Alman burjuvasını resmeden Grosz, resimde toplumun saygın insanlarının ne kadar saygın olduğunu gösteremeye çalışıyor. Bir elinde bira, diğer elinde kılıç olan Nazi'nin boş olan kafasında askeri zaferleri hayal ettiği görülüyor. Gazeteleri sıkıca tutanın elinde kanla boyanmış palmiye yaprağı ve kafasındaki lazımlık dikkat çekiyor. Onun hemen sağında olan politikacının beyninin dışkıdan olduğu göze çarpıyor. Arkasındaki din adamı, ordunun eylemlerini kutsarken görülüyor. En arkadaki bir elinde kılıç diğer elinde tabanca olan ise dönemin siyasi anlayışını yansıtıyor. Hepsini koca kafalı, kırmızı yanaklı, besili resmetmiş olması toplumun adaletsizliğine dikkat çekmeye çalışıyor.
Birçok yorum olmasına rağmen baharın gelişinin mitolojik olarak resmedildiği görüşü yaygın olarak kabul ediliyor. Primavera'nın anlamının da bahar olması bu görüşü güçlendiriyor.
Resmin bahçe teması üzerine kurulu olması ilk göze çarpan unsur oluyor. açan çiçekler ve büyüyen meyveler bahara işaret ediyor. Venüs'ün bahçesi olarak temsil ediliyor. Venüs mitolojide aşk ve güzellik tanrıçası olduğundan resmin tam ortasında bulunuyor. Tanrının sağ tarafında rüzgar tanrısı Zephyrus, peri kızı Chloris'i yakalar ve bunun sonucunda bahar ve çiçek tanrısı Flora'ya dönüşür. Venüs'ün sol tarafında üç güzeller (hora'lar) ve Mercury yer almaktadır. Mercury elindeki asayla bulutları uzaklaştırırken, üç güzel dans etmektedir. Aşk tanrısı Cupid, Mercury'e bakan güzele okunu doğrultmuştur.
Venüs'lerin resmedilmesi esasına dayanır. Önceki Venüslerden farklı olarak mitolojik ögelerden çok erotik ögelere yer vermiştir. Tahrik edici ve cinselliğin ön planda olduğu resimler çizer. Kadınlar koyu renkli yatak örtüsü üzerinde uzandıklarında bedensel ışıltıları ön plana çıkar. Genellikle yukarıdan ve yakın planda çizmiştir bu resimleri. Eller ve ayaklar resme dahil edilmemiştir.
Guernica Saldırısından esinlenerek fuarda sergilenmek üzere çizilmiş bir duvar resmidir. Savaşın trajedisi ve insanlar üzerinde olan etkilerini garip yaratıklar şeklinde anlatmıştır. Guernica Saldırısı için çizilmiş olsa da genel olarak savaşların yıkıcı ve kalıcı etkisini gösteren bir hatırlatıcı ile savaş karşıtlığı ve barışın bir simgesi haline gelmiştir.
Van Gogh'un artan deliliğiyle alakalandırılan bir resimdir. Aslında yaptığı astronomik araştırmalar sonucu böyle bir resim çizdiği bilinmektedir. Hem gerçek hem fantastik unsurların varlığı dikkat çekmektedir. Resimde yer alan spiraller fantastik bir unsur olup, gözle görülmeyen astronomik görüngünün sanatçı tarafından bir yorumu olarak nitelendirilmektedir. Aynı anda hem venüs hem ay ve bazı çeşitli yıldızlar dikkat çekmektedir.
Cubid'in tuttuğu aynadan Venüs resmedilmiştir. Biz onun belli belirsiz yüzünü görebiliyor isek o da aynadan bizim yansımamızı görüyordur diye yorumlanmıştır. Kendi güzelliğinin bizim üzerimizdeki etkisini seyrettiği de düşünülüyor. Venüs'ün çizilmesinde herhangi bir erotizm olmamasına rağmen, saf ve iffetli olduğu anlaşılıyor. Cubid'in bile Venüs'ün güzelliğine dalıp gittiği görülüyor. Aslında resimde Venüs'ün kendi güzelliğine ayna karşısında dalıp gitmesi anlatılıyor.
Picasso'nun metresi olan Marie Therese Walter'i resmetmiştir. Walter'i birçok kez çizmiştir. Ama bu profildeki kadar huzurlu ve sakin olmamıştır. Aynadaki yansımasının daha kaba olduğu dikkat çekiyor. Ay, hilal ve güneşi resmettiği söyleniyor. Aynadaki görüntünün makyajlı olması bir dikkat çekici unsur olarak görünüyor. Walter'ın aynı anda hem gece hem gündüz olabildiğini aktarmıştır. Yüzü karanlık, gözleri yuvarlak ve boş, ve kadınsı bedeni çarpılmış ve bükülmüş, daha yaşlı ve daha kaygılı görünüyor. Farklı benliklerine dokunmak istercesine aynadaki yansımasına uzanıyor. Arkada yer alan duvar kağıdı Harlequin'in kostümünü hatırlatıyor. Bu da kızın aynı zamanda psişik ve fiziksel dönüşümlerini anlatıyor.
Doğu Japon mürekkep resminin nadide örneklerinden birisidir. Sonbaharda görülen ay zaman unsuru olarak dikkat çekiyor. Irmak kıyısında bir ev, evin yanında, sislerin içinden sıyrılıp yükselen sarp dağ zirvelerinin önü sıra gördüğümüz yüksek çam ağaçları bulunuyor.
Fovizmin en çok hissedildiği eser olarak nitelendirilir. Duran, dans eden çıplak insanların bulunduğu bu resim, sarı ve kırmızının yoğun olduğu doğa, canlı renklerin egemenliğinde bir çayır, gökyüzü, deniz ve kır manzarasını resmediyor. Ağaçların resmin her iki yanında olması bir sahne edasını yansıtıyor. Yapıldığı dönemin en radikal resmi olarak kabul edilen bu eser, aşkın, müziğin ve dansın neşesini tablonun renkleri ve ritmik şekillerine aktarır.
Sen Nehri üzerindeki La Grande Jatte Adasındaki bir parkta gezinen ve dinlenen insanları resmediyor. 1884-1886 yılları arasında çizilen eser, sonradan noktacılık olarak kabul edilen, onu sezgisel yaklaşımdan ayırdı.
'Tuvalimin üzerinde selviler ve başaklar var, birkaç gelincik, bir parça ekose iskoç kumaşına benzer mavi bir gök. Selviler kalın bir koyu renkli boyayla boyanmış ve güneş altında aşırı sıcağı temsil eden buğday tarlasının boyası da çok kalın.' Der çizdiği resim hakkında.
Anlaşılması oldukça zor olan bu eser barok döneme aittir. Zor anlaşılması ve karmaşıklığından dolayı eser her zaman en çok incelenen eserler arasında yer aldı. İspanya kralı IV. Philip'in sarayındaki büyük bir odayı gösteren resimde Prenses Margaret Theresa'nın iki yanında nedimeleri, sol tarafta iki cüce ve önlerinde bir köpek, onların biraz arkalarında ise dadıyla koruma görevlisi yer alıyor. Sağ tarafta ise Velazquez yan tarafa doğru eğilmiş, resimlerini yaptığı kral ve kraliçeye bakıyor.
Gerçekçilik ve ayrıntılar göze çarpan ilk şeyler olmakla birlikte Rönesans dönemine ait bir resimdir. Siyah tablo üzerine dörtte üç profilden görülen yarı çıplak kadın resmi yapan kişiyle göz temasını koruyor. Sol göğsünü açıkta bırakan beyaz bir elbise giyen kadın yukarı doğru kaldırmış olduğu sağ elinde Flora'nın üç simgesi olan anemon, papatya ve düğün çiçeklerinden oluşan küçük bir çiçek buketi tutuyor.
alnında gösterişli bir mücevher yer alan kadın, mavi bir bant üzerinde olduğundan ve saçları üzerinde örülü dallardan oluşan örtü ile örtülmesi kadının evli olduğunu düşündürüyor.
Aynı resimden 3 tane yapmıştır ve resimlerin birisi yok olmuştur. Diğerleri Chicago'daki Art Institute'de ve Musee D'orsay'da bulunuyor.
'Soluk, leylak rengi duvarlar, zeminin çarpık çurpuk, solmuş kırmızısı, krom sarısı sandalyeler ve yatak, çok solgun limon yeşili yastıklar ve çarşaf, kan kırmızısı battaniye, turuncu renkli el-yüz yıkama masası, mavi el-yüz yıkama leğeni ve yeşil pencere... Bu farklı renklerle mutlak sükûneti ifade etmeyi istedim.'
Düz hatlardan oluşan resimle, perspektifin dengesizliğini telafi eder bir şekilde renkli yüzeylerin titiz kombinasyonuyla oda içerisinde belli bir boşluk duygusu yaratmaya çalışmış ve başarmıştır.
Fil sembolü Salvador Dali’ye göre geleceği ve aynı zamanda gücü ve hakimiyeti temsil etmektedir. Dali, filleri çok uzun ve neredeyse görünmeyecek kadar ince bacaklar ile tasvir ederken, aslında sırtlarında yer alan ağırlığın önemine vurgu yapmak istemiştir.
Santa Maria Della Grazie Kilisesine, rahiplerin yemekhanesinin bir duvarını süslemek için çizilen bu resim, ısmarlama bir resimdir. İsa'nın yüzünün güzel, Yehuda'nın yüzünün çirkin olması bunun en büyük göstergesidir. İsa ve 11 havarisinin yemek yerken ki sohbetini görüyoruz. Hz. isa 'İçinizden biri bana ihanet edecek' derken çizilmiştir ve havarilerin yüzlerindeki ifadeleri resmetmiştir. (İnanç, şüphe, korku...)
İncil'de geçen 'Bana ihanet edenin eli masada benimle.' cümlesi gereğince eli masada olan tek insan Yehuda'dır.
Daha fazla bilgi için tıklayabilirsiniz.
Çok iyi akademik eğitime sahip olan Osman Hamdi Bey'in eserine ilham olan Charmeur De Tortues eseridir. İlk yorumlar, geri kalmış bir toplumu çağdaşlaştırmaya çalışan bir aydının yorgun halini anlattığı yönünde olmuştur. Başka yorumlara göre, düşünceli biçimde dikilen adam, sabır gerektiren zor bir iş olan kaplumbağaları terbiye etme işini, elindeki ney ve sırtındaki nakkareyi çalarak başarmayı ummaktadır. Bu yoruma göre de terbiyeci Osman Hamdi Bey'in kendisidir. Terbiyecinin zorlu işi elindeki müzik aletleriyle halletmeye çalışması, Osman Hamdi Bey'in de değişime direnen bir toplumu sanat yoluyla çağdaş seviyeye getirmeye çalıştığını, bu yüzden sanat okulu ve müze açma girişiminde bulunduğunu vurgular.
Terbiyecinin, kaplumbağaları eğitmekte kullanacağı neyi üfleyemeyip arkasında tutması, Osman Hamdi Bey’in neyi üfleme, yani kaplumbağalar ile temsil edilen halkı eğitme kaygısından artık vazgeçtiği, çünkü derviş sabrının bile bir sonu olduğu şeklinde de yorumlanmıştır.
Da Vinci'nin resminde İncil'de geçen "Bana ihanet edenin eli masada benimle." cümlesi gereğince eli masada olan tek insan Yehuda'dır. diye yazılmış fakat resimde eli masada olan tek kişi yok 2 kişi var masada soldan 1.ve 4.kişinin elleri masaya değmektedir. Dolayısı ile İncilde geçen cümle doğruysa bu resimle bağdaşmıyor. 2.si 11 Havari değil 12 havari olacak 3.sü ve bence asıl araştırılması gereken resimde 12 Havari varken Yehudanın arkasından çıkan hançeri tutan o el kime aittir? masanın altına gizlenmiş 13. kişi yoksa o el kimindir.
tarih dolu seyleri severim cok iyi tespitler
avrupa dayatması